KATALINA ESTRADA - Ilustrator lepše stvarnosti

Njena vizuelna umetnost podiže raspoloženje i bez sumnje vraća osmeh na lice. Retko ko će ostati ravnodušan na rapsodiju egzotičnih motiva, prikazanih u, gotovo psihodeličnom vrtlogu boja i oblika. Bajkovite “kaleidoskop” ilustracije koje stvara Katalina Estrada, svrstavaju se u kategoriju pop nadrealizma, a inspiraciju za njih, umetnica pronalazi u svom detinjstvu, putovanjima i prirodi.

Katalina Estrada

Katalina Estrada je ilustrator, povremeno i slikar, a iznad svega, iskreni zaljubljenik u prirodu. Fascinirana je oblicima, teksturama i lepotom, ali i strastveno opijena koloritom, koji dominira njenim raskošnim stvaralaštvom. Rodjena je 1974. godine u Kolumbiji, a od 1999. godine živi u Barseloni. Završila je studije grafičkog dizajna i kao freelancer je radila ilustrucije za brojne kolumbijske i španske magazine, kao i knjige. Vrata internacionalnog uspeha su joj se otvorila 2007. godine, kada je angažovana od strane modne kuće Paul Smith. Za potrebe njihove jesenje-zimske kolekcije, napravila je pet ilustracija, koje su našle svoju primenu na odevnim predmetima, ali i pratećim materijalima ovog prestižnog brenda. Od tada, Katalina Estrada intenzivno radi na razvoju svojih kreativnih ideja i plasmanu specifičnog stila, po kome je postala globalno prepoznatljiva.

Neobična kao i njeno stvaralaštvo, Estrada spaja raskošne motive prirode sa živopisnim folklorom Južne Amerike, stvarajući autentičan umetnički izraz. Pored podneblja u kome je odrasla, u njenim radovima su primetni i uticaji, umetničkih pravaca Art Nouveau, Arts and Crafts, ali i japanske „manga“ kulture, kao i indijiske religije.

Flora i fauna su glavni izvor Katalinine inspiracije. Prateći svoju viziju ukroćene prirode, ona kreira nove, fascinantne svetove u kojima su biljke i životinje povezane savršenim skladom. Njen umetnički koncept je baziran na jednostavnosti i harmoniji, koja je upotpunjena raskošnim koloritom. Elegantne i ništa manje delikatne, ilustracije Kataline Estrade šalju nedvosmislenu poruku optimizma, radosti i ljubavi.

Upravo zahvaljujući njihovoj atraktivnosti i jakom pozitivnom utisku koji ostavljaju, radovi Kataline Estrade su izazvali pažnju mnogih uticajnih kompanija i pojedinaca. Pored već pomenute kampanje za Paul Smith, Katalina je ostvarila uspešnu saradnju i sa brendovima, kao što su Coca – Cola, Nike, Levi’s, Anunciacao, Mercedes Benz, Microsoft, Unicef. Takodje je radila i ilustracije za knjige / planere Paula Koelja, kao i za kolekciju parfema „Elixir“, slavne Šakire.

Katalina Estrada je brend koji je osvojio Evropu, ali i dobar deo sveta. Printovi njenih ilustracija su predstavljeni u okviru različith kolekcija i formata, kao što su posteljine, tapete, kišobrani, tašne, proizvodi za školu, razglednice, maske za telefone, iPhone i iPod-e, haljine i ostale modne aksesoare.

Svoje radove, Katalina Estrada je izlagala na izložbama u Španiji, ali i Americi, gde je 2008. godine, od strane uglednog magazina „Print“, proglašena za jednog od dvanaest najznačajnijih, evropskih ilustratora. Njeni radovi su takodje prisutni i na stranicima brojnih stručnih publikacija i časopisa, koji se bave vizuelnom umetnošću i dizajnom.

* Svoj umetnički atelje u Barseloni, Katalina Estrada deli sa svojim suprugom, fotografom Pančom Tolčinskim, koji je njena podrška, ne samo u životu, već i u poslu. Pridruženi član porodične manufakture je i njen brat Nikolas, dizajner nakita, čija je kolekcija „Katika“, bila upotpunjena upravo Katalininim ilustracijama. 

 

ONA Magazin

* Tekst je objavljen u ONA magazinu

Copyrights: Bratislav Mihailovic

Photo credits: Catalina Estrada

Catalina Estrada website http://catalinaestrada.com/

Catalina Estrada Facebook https://www.facebook.com/CATALINAFANS/

YSL - SKANDALOZNA KOLEKCIJA

Šokantno, sramno, vulgarno, čak, odvratno! Ovo su samo neke od odrednica kojima je 29. januara 1971. godine, okarakterisana modna revija Yves Saint Laurenta, održana u Parizu, pod nazivom “Liberation”. Razlog za burnu reakciju publike i medija, bila je kolekcija inspirisana periodom ratnih godina i nacističke okupacije. Većina Francuza, koji su bili svedoci ili žrtve tog vremena, smatrali su ovu temu neumesnom i uvredljivom, zbog čega je pomenuti modni dogadjaj okarakterisan kao skandal bez presedana. 

Nakon 44 godine, zahvaljujući modnoj kući Yves Saint Laurent, kao i Fondaciji Pierre Berge, ova kontroverzna kolekcija se 2015. godine, ponovo našla pred očima pariske publike. Predstavljena u muzuju mode Palais Galliera, pod nazivom “La collection du scandale”, postavka je koncipirana kao izložba, koja pored 80 autentičnih, odevnih predmeta, prikazanih u 40 kombinacija, uključuje i brojne aksesoare, skice, novinske članke i video zapise. Jedan od onih koji su najupućeniji u dešavanja sa Laurentove revije, održane početkom ’70-ih godina, svakako je Olivier Saillard, kustos i glavni inicijator pomenute izložbe.

„Tog 29. januara 1971. godine, šest manekenki je nonšalantno prošetalo 80 modela, koji su izazvali opštu pometnju u ulici Spontini, gde se nalazi modna kuća YSL,  koju su davne 1961. godine, otvorili Yves Saint Laurent i Pierre Berge. U publici je bilo prisutno 180 internacionalnih klijenata, kupaca, ali i uglednih modnih novinara. Još pre početka modne revije, deo publike je izrazio svoje negodovanje, zbog Laurantove izjave da je inspiraciju za reviju pronašao u elegantnoj odeći, koja je obeležila period okupacije i ratnih godina. Modeli koji su potom prošetali pistom, bili su samo dodatni povod za skandal...“ – ukratko objašnjava Saillard.

Upravo zbog dizajnerove ideje da kreira visoku modu, obojenu estetikom ’40-ih godina, kolekcija „Liberation“ (Oslobadjanje) je takodje poznata i pod nazivom „Forties“. Do ove revije, mediji su u Yves Saint Laurent-u videli jedinog dostojnog naslednika francuske visoke mode, kao i tradicije kojom se ponose. Medjutim, poigravanje sa temom koja je za mnoge bila, još uvek veoma osetljiva, nisu mogli da mu oproste. Modni diktat u vidu kratkih haljina, suknji do kolena, sakoa sa strogim „četvrtastim“ ramenima, cipela sa platformom, kao i prenaglašene šminke, nikako se nije dopao konzervativnoj publici, a posebno ne onima kojima su „rane“ Drugog svetskog rata, još uvek bile sveže. Dovodjenje ratnog stradanja, okupacije i nemaštine u spregu sa modom, nikako nisu hteli da prihvate i otvoreno su digli glas protiv Laurenta i njegovog modnog performansa.

Slavni dizajner je imao svoje vidjenje cele situacije i skandala koji se (ne)planirano dogodio. S tim u vezi, ostala je zabeležena i njegova izjava, koju je 1971. godine dao za jedan francuski magazin.

„Želeo sam da izazovem šok kod ljudi i nateram ih da razmišljaju. Ono što sam uradio je po mnogo čemu povezano sa savremenom američkom umetnošću. Mladi ljudi nemaju nikakvih sećanja na ratne godine, a ja sam na ovaj način hteo da im predstavim taj period...“

Na pitanje novinara, kako doživljava reakcije, koje su daleko od dotadašnjih uobičajenih pohvala, legendarni kreator je tada napravio komparacju sa slikarem Edourad Manetom, jasno aludirajući na dvostruke standarde i lažni moral.

„Mislim da reč „skandal“ nije adekvatna ili je previše jaka. U isto vreme sam tužan i polaskan. Manetova čuvena slika „Olympia“ je svojevremeno isprovocirala istu vrstu reakcija. Govorili su da je prikaz gole žene na platnu sraman i da im se umetnik ruga... A zapravo, ljudi nisu bili toliko šokirani i uzdrmani vizuelno, koliko moralno“.

U prilog dizajnerovoj tvrdnji, govori i činjenica, da je uprkos tome što je bio suočen sa negodovanjem javnosti i stavljen na stub srama, njegov retro trend, inspirisan ’40-im, neverovatnom brzinom je osvojio poklonike mode i preplavio ulice Pariza.

Zbog svoje kontroverzne ideje i skandala koji ju je pratio, kolekcija „Liberation“ je svoje mesto pronašla i u istoriji savremene pop kulture. U modnom, konceptualnom smislu, uspela je da, bar privremeno, sruši zid koji je postojao izmedju visoke mode i prêt-à-porter-a, dajući sasvim novi smisao terminima elegancije i stila. Ujedno, revija „Liberation“ je označila i bitnu prekretnicu u kreativnom stvaralaštvu Yves Saint Laurenta, predstavljajući ga kao arbitra kontroverznog, „dvosmislenog“ modnog izraza. Ipak, ono što je izvesno, jeste činjenica da je Laurent kreativno iskoristio odredjeni vremenski period, kako bi nove generacije upoznao sa trendovima koji im do tada nisu bili bliski. S druge stane, kao što je i sam potvrdio u jednom od intervjua, smatrao je da je visoka moda postala pomalo dosadna i već „ispričana priča“, pa se zbog toga u svojoj kolekcji opredelio za retro pristup, namenjen široj publici.

„Šta bi danas novo, moglo da se izmisli u modi? Sve je već izmišljeno ili kopirano stotinu puta. Hipi modu smo pozajmili sa Istoka, šortsevi su došli direktno sa stadiona... i ništa od toga nije proisteklo iz visoke mode. Visoka moda ne nudi više ništa, osim nostalgije i raznih prohibicija. Postala je kao neka stara gospodja. Neću brinuti ukoliko moje plisirane haljine inspirisane ’40-tim godinama, ne pronadju svoje mesto medju poznavaocima mode... Ono što je važno, jeste činjenica da je ova kolekcija namenjena, pre svega mladim ženama koje nisu imale prilku da se upoznaju sa ovim modnim stilom, ali uprkos tome, žele da ga nose.“

Yves Saint Laurent je nakon revije „Liberation“, ostvario brojne i daleko značajnije uspehe, ali ipak, pomenuta revija ostaje važan deo njegove biografije i neizbrisivi deo modne istorije.

Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent je rodjen 1936. godine u Alžiru. Sa 17 godina je došao u Pariz, gde je ostvario saradnju sa redakcijom magazina „Vogue“, u kome je objavio svoje prve modne crteže. Nakon završene modne škole, počeo je da radi za modnu kuću Christian Dior, a nakon Diorove smrti, 1957. godine, preuzeo je poziciju art direktora. Iste godine priprema i svoju prvu, samostalnu kolekciju sa kojom postiže izuzetan uspeh i osvaja prestižnu modnu nagradu Neiman Marcus. Svoj modni brend, pod nazivom YSL, pokreće 1961. godine sa svojim partnerom i patronom Pierreom Bergeom. Poznat kao modni inovator, 1966. godine je promovisao svoj legendarni izum „Le smoking“, elegantno odelo za žene. U kategoriju modnih inovacija, ubrajaju se i bluze od providnih materijala, kombinezoni i drugo. Svoju poslednju prêt-à-porter kolekciju, prikazao je 1998. godine, a poslednji put se pojavio na modnoj pisti 2002. godine, kada je upriličio veličanstveni šou na kome se zauvek oprostio od modnog biznisa. Umro je Parizu 2008. godine u 71 godini. Iza njega je ostala bogata zaostavština, ali i epitet kralja medju dizajnerima. 

*Tekst je objavljen u magazinu GRAZIA

Copyrights: Bratislav Mihailović

Photography © Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent

Fondation Pierre Bergé - YSL http://www.fondation-pb-ysl.net/en/Accueil-825.html

GRAZIA

 

MILKA VUJOVIĆ slikarka

Milka Vujović je akademski slikar i grafičar. Rodjena je u Podgorici, a već dugi niz godina živi i stvara u Beogradu. Završila je Fakultet primenjenih umetnosti, gde je kasnije i magistrirala na odseku grafike. Pored toga što se aktivno bavi slikarstvom i grafikom, zaposlena je na FPU u svojstvu vanrednog profesora. Član je ULUS-a od 2006. godine, a iza nje su značajne nagrade, kao i izložbe u zemlji i inostranstvu.

Milka Vujović

Stvaralaštvo Milke Vujović je senzacija neobične lepote, neopterećena vremenskim ili nekim drugim okvirima. Njene slike su životne, prepune različitih emocija, inspirisane situacijama i ljudima koji je okružuju. Ima u njima i nečeg eteričnog, neuhvatljivog, što dodatno podstiče njihovu privlačnost, ali i predstavlja refleksiju unutrašnjeg bića same slikarke. Milka Vujović je „opijena“ životom, detaljima, mirisima i bojama. Pokreće je estetika lepog i kroz nju se trudi da prikaže suštinu svoje umetnosti, ali i sopstvenog postojanja.

Vaš autorski pečat je autentičan i prepoznatljiv. Kako bi definisali svoju umetnost?

Autentičnost i prepoznatljivost su svakako determinante kojima teži svaki stvaralac, ne samo iz oblasti vizuelnih umetnosti. Svoju umetnost bih subjektivno nazvala figurativnim intimističkim slikarstvom, sa određenom metafizičkom notom i malom dozom fantastike i simbolizma.

Figure žena, kao i parova, dominiraju Vašim slikama. Oni su glamurozni, erotični, dekadentni, zaljubljeni, pomalo arhaični, na trenutke mistični i melanholični...  Gde pronalazite inspiraciju za svoj rad?

  

Ljudska figura je gotovo uvek dominantna na mojim radovima. Moje nadahnuće proizilazi iz zanimanja za predstavljanje različitih situacija u kojima čovek može biti zatečen, kao i davanja značaja psihološkom trenutku koji determiniše sliku. Prizori iz života mojih prijatelja, slučajni susreti, putovanja, neke reči „uhvaćene“ u prolazu ili događaji koji su obogatili moj život, služe mi kao ram za buduću sliku.

Vaše slike pričaju priču i uvode posmatrača u jedan zanimljiv, malo drugačiji, a možda i bajkoviti svet. Da li je duhovna, odnosno fizička, estetika lepog, sastojak koji pokreće Vaše stvaralaštvo?

Kažu da je čovek onakav kakve su mu misli. Ne mogu baš da kažem da je moj um konstantno i isključivo otvoren za sve lepote ovog sveta, ali se svakako trudim da širom otvaram oči za sve što bi moglo da mi ulepša dan ili trenutak. Verovatno se ta želja za prijatnim senzacijama, odražava i na moje radove, za koje mi ljudi govore da zrače optimizmom. Lepota duha, baš kao i fizička lepota, sklad pokreta, izgovorene ili pročitane reči, to je nešto što ja duboko i iskreno cenim i nešto što će uvek u meni pobuđivati stvaralačku iskru.

Kolorit, a posebno detalji, predstavljaju jednu od karakteristika Vaših slika. Koliko su oni važni u saopštavanju poruke koju želite da pošaljete?

Kolorit je nešto što dolazi podsvesno, mada slikar mog iskustva i obrazovanja, može to da kontroliše i da upravlja svojom skalom boja. Kroz kolorit, ja slici dajem ton kakav želim. Detalji su već posebna priča – neizmerno uživam u osmišljavanju nakita, odeće, delova enterijera i svega drugog što zaokuplja moju pažnju. Sve to traži mnogo vremena, pa neke minuciozne partije mogu da radim i po par meseci, kako bi odredjeni deo na platnu bio dovoljno upečatljiv. Detalji su moje tajne poruke, lišene svakog opšteg, uobičajenog značenja koje bi im se moglo pripisati...možda samo naslutiti. Cilj mi je i da posmatrač u njima može da pronađe nešto sebi značajno, aluziju na neki momenat koji pamti...

Nazivi Vaših slika su veoma interesantni, gotovo poetski (Na cvetnom jastuku, Popodne jedne V., Čokolada kod „Mado“-a i druge). Kako oni nastaju?

Nazive ne smišljam unapred i ne opterećujem se zadatom temom, koju bi mi naslov mogao nametnuti. Oni spontano nastaju, u trenutku dok počinjem sliku, u toku ili pri kraju rada. Tek ponekad se to dogodi i unapred... npr. kada se setim kako je bilo divno piti čokoladu u istanbulskom „Mado-u“.

Vaši radovi stilski podsećaju na slikarski opus umetnica, poput Milene Pavlović Barili i Tamara de Lempicke. Da li se slažete sa tim i da li imate uzore koji Vas inspirišu?

Pomenuli ste dve neverovatne umetnice, koje iako imaju pozamašan stvaralački opus, nažalost ne zauzimaju dovoljno prostora u istoriji umetnosti. Iako konkretne uzore nemam, nesumnjivo je da Barili i Lempicka imaju moje beskrajno divljenje, pa mi je svako poredjenje sa njima izuzetan kompliment. A period u umetnosti koji izuzetno volim je art nouveaux.

Pored raskošnih ulja na platnu, Vaša stručna oblast su i grafike, po kojima ste takodje poznati. Koja od pomenutih slikarskih tehnika je zahtevnija i ujedno, koja Vam pruža veće zadovoljstvo i lakoću izražavanja?

Pozvaću se na svoje zvanje i status, pa ću reći da nema lakših i težih tehnika. Stvar je u umetniku, odnosno njegovom izboru, da li će sebe kompletnije izraziti u slici ili u grafici. Kod mene se želja za izražavanjem u jednom medijumu, prepliće sa potrebom da se izrazom i u onom drugom. Naprosto mi je nemoguće da kažem da li veće zadovoljstvo pronalazim u slikanju ili grafici... Sve je stvar zadovoljstva i radosti stvaranja, bez obzira da li u ruci imam četkicu ili iglu.

Iza Vas su brojne kolektivne i samostalne izložbe. Poslednja u nizu, bila je samostalna izložba grafika, u oktobru 2014. godine. Kakve impresije nosite sa tog dogadjaja?

Izložba je održana u galeriji ULUS u Beogradu. Budući da je u pitanju eminentan galerijski prostor, grafike su mogle da budu predstavljene na najbolji mogući način. Odziv publike je takodje bio sjajan, pa su samim tim i moji utisci izuzetno pozitivni.

Na čemu trenutno radite? Da li su u prepremi novi radovi ili značajne izložbe u zemlji i inostranstvu?

S obzirom da sam prošle godine dobila specijalnu nagradu na trienalu grafike u Bitolju, ove godine je usledio poziv da se priključim makedonskim umetnicima, kao predstavnik iz Srbije. U oktobru me očekuje i izložba „Macedoni, Bulgari e Italiani artisti grafici”, koja će se održati u Montebelluni, Trevizu i Pizi i trajaće više meseci. Biću jedini umetnik iz Srbije, koji će se tamo pojaviti u svojstvu počasnog gosta makedonskih umetnika i njihovog selektora Vlada Goreskog. To mi je zaista velika čast i priznanje. Pored toga, aktivno radim i na novim slikama, od kojih će neke biti deo moje buduće izložbe.

 

Pored slikarstva, bavite se i pedagoškim radom na FPU u Beogradu. S obzirom na (ne)zavidan status umetnika, koje savete, pored profesionalnog znanja, prenosite svojim studentima?

Mladi ljudi obično imaju određenu predstavu o tome ko su i šta hoće da budu u životu, a dolazak na fakultet im vrlo brzo pokaže da to možda i nije tačno. Godine koje će tu provesti su možda najslobodnije, najplodonosnije i najzahvalnije za utemeljivanje njihove kreativne ličnosti. Zato ih učim kako da pronadju sebe i da se unapred ne zatvaraju pred mogućnošću da savladaju još jednu veštinu ili još jedan deo svoje stvaralačke ličnosti, koji će možda nekad, biti i dominantan. Takodje im govorim, da ne zaborave, da u umetnosti strah ne postoji!

Da li je i koliko teško biti umetnik u Srbiji i kako umetnost uspeva da preživi sve turbulencije kroz koje prolazi?

O tome koliko je teško biti slobodan umetnik u Srbiji, mogu da pričaju samo oni koji jesu u tom nezahvalnom i teškom statusu. Imam prijatelje umetnike koji žive samo od svoje umetnosti i ni najmanje im nije lako... A da je uvek bilo tako, nije. Užasno je teško vreme za kulturu, umetnost se nipodaštava i smatra beznačajnom. Naprosto, to je jedna mnogo kompleksna tema i nemoguće je decenije urušavanja kulture jednog naroda, izraziti u nekoliko rečenica... Možda će umetnost, koja je u Srbiji u stanju hibernacije i preživiti, ali umetnici neće.

Umetnici su kreatori drugačije, ponekad ulepšane stvarnosti, ali mogu biti i ozbiljni vizionari. Gde ste Vi u toj priči i koji je krajnji cilj Vašeg umetničkog puta?

Bez obzira da li, u svojoj umetnosti, ulepšavaju stvaran svet oko sebe ili ne, umetnici savršeno dobro vide i osećaju stvarnost na svojoj koži. Nekako se i podrazumevalo da su oni ti, koji su uvek bili u stanju da predvide, označe i prozovu, bilo koga i bilo gde. I neretko plaćali zbog toga. Ja sam sama u svojoj priči. Samu sebe označavam i prozivam... a šta predviđam - tajim.

*Tekst je objavljen u ONA Magazinu

Copyrights: Bratislav Mihailović

Photo credits: Ljiljana Stojanović i Milka Vujović, privatna arhiva

Milka Vujović http://www.milkavujovic.com/biografija.html

ONA Magazin

SUZI KENEDI - Britanska Merilin

Ona je britanska Merilin Monro. Njen izgled, kao i kompletna prezentacija su zapanjujuće slični sa legendarnom holivudskom divom, koja joj je uzor, inspiracija, ali i alter ego. Reč je o glumici Suzi Kenedi, koja je svetski poznati imitator i „tribute artist”. S obzirom da uživa status najautentičnije dvojnice slavne Merilin, Suzi je zvezda brojnih filmova, TV šoua i reklamnih kampanji, a rado je vidjen gost i na zabavama bogatih i slavnih. U ekskluzivnom intervju, Suzi govori o svojoj karijeri, spiritualnoj povezanosti sa Merilin, aktuelnim trendovima i zvezdama, ali izražava i želju da svoj „Marilyn Monroe” scenski šou, predstavi i srpskoj publici.

Suzi Kenedi je svoju „Merilin” karijeru, započela u svojim ranim dvadesetim godinama. Na povratku sa fakulteta, primetio ju je jedan od agenata kompanije Nestle i pozvao da dodje na kasting za TV reklamu, u kojoj je trebalo da glumi Merilin Monro. Nakon toga, sve se odvijalo prilično brzo, jer je samo nekoliko nedelja kasnije, bila na setu sa supermodelom, Naomi Kembel i snimala reklamu za After Eight Mint čokoladice. Suzi smatra je reč o sudbinskoj predodredjenosti, kao što duboko veruje i da izmedju nje i Merilin postoji spiritulana konekcija. I zaista, posmatrajući Suzi, stičite utisak da njena prezentacija nisu samo karakteristični kostimi i šminka, koji dočaravaju izgled slavne glumice. Njen pojava i performans su više od imitacije. 

"Osećam povezanost sa Merilin i mislim da su naše ličnosti veoma slične. Verujem da je ona negde pored mene i da podržava ovo što radim. Sigurna sam da je i to tajna moje uspešne karijere.”

 

Ipak, fizička sličnost sa Merilin je ono što svima prvo upada u oči, jer su šminka, frizura, kao i haljine u sasvim autentičnom MM stilu. O svojoj transformaciji i umeću da iz svog prirodnog izgleda izvuče maksimum, Suzi kaže:

„Najčešće mi je potrebno oko sat vremena da bih postigla autentičan „Merilin Monro” izgled. Dugo sam u svemu ovome i celokupan stajling radim sama. Čak i kada je u pitanju neko važno snimanje i kada imam na raspolaganju čitav tim, obično se sve završi tako što ja njima otkrivam svoje make-up trikove.”

Zahvaljujući svom talentu i sličnosti sa Merilin, Suzi je bila akter mnogih filmova, dokumentarnih programa, TV šoua, reklama i raznih promotivnih kampanji. Mnoge od njih smatra važnim za svoju karijeru i sa neskrivenim zadovoljstvom se osvrće na brojne dokumentarne formate, koji su se bavili rekonstrukcijom Merilininog života i smrti. Drago joj je i zbog uloge u italijanskom igranom filmu „Io e Marilyn” (Ja i Merilin) u kojem je igrala sa glumcem Leonardom Pijeraćonijem. Taj film je postigao izuzetan uspeh u Italiji i videlo ga je preko pet miliona ljudi. Ponosno izdvaja i saradnju sa „The Marilyn Monroe estate”, odakle su je pozvali da bude zaštitno lice licencirane kolekcije nakita „Merilin Monro”, što je za nju bila izuzetna čast. Ipak, ono po čemu je Suzi posebno poznata, jeste njen izuzetno popularan „Marilyn Monroe”, muzičko-scenski šou, sa kojim putuje i nasupa širom sveta.

„Moj šou se sastoji od izvodjenja poznatih pesama, koje je Merilin pevala, više kostimskih promena, ali i sjajne interakcije sa publikom. Osećam ogromno zadovoljstvo kada radim ovu vrstu šoua, jer nastupam za publiku koja voli Merilin i iskreno uživa u mom nastupu. Nadam da će i publika u Srbiji imati priliku da vidi moj šou. Volela bih da dodjem. Čula sam samo dobre stvari o vašoj zemlji.”

Povodi za njeno angažovanje su razni, pa su samim tim, različite i vrste šoua koje radi. Od pevanja na zabavama, preko specijalnih rodjendanskih čestitki, do promocije raznih proizvoda. Suzi kao Merilin, angažuju pojedinci, kompanije, a posebno je omiljena medju holivudskim zvezdama i drugim slavnim osobama, kod kojih je čest i rado vidjen gost.

„Upoznala sam mnogo slavnih osoba, a sa mnogima sam i saradjivala. Izdvojila bih glumicu Evu Longoriu, koja me je više puta angažovala da pevam na njenim rodjendanskim zabavama. Divna je osoba i izuzetno lepa žena. Takodje je i saradnja sa Naomi Kembel bila sjajna. Posebno sam uživala kada sam pevala za filmskog snimatelja Džeka Kardifa, koji je poznavao Merilin i saradjivao sa njom. Kada vam neko takav kaže da sjajno radite svoj posao, onda je to zaista veliki kompliment.”

Suzi je nedavno dobila poziv i od aukcijske kuće Julien’s, koja uskoro organizuje veliku aukciju, na kojoj će biti ponudjena  kolekcija garderobe, nakita i ličnih predmeta, koji su pripadali Merilin Monro. S obzirom da je angažovana u svojstvu promotera, Suzi će imati priliku da na sebi ponese brojne originalne komade garderobe i nakita slavne MM. Iako to neće biti prvi put da nosi stvari legendarne glumice, Suzi se oseća srećno i privilegovano, jer u takvim prilikama oseća posebnu bliskost i povezanost sa Merilin. Kako sam kaže: „To je moje ostvarenje sna...”

S obzirom da je veliki poštovalac, ali i poznavalac života Merilin Monro, interesantno je čuti kako ona objašnjava ličnost slavne glumice i u čemu pronalazi inspiraciju...

„Volim njenu hrabrost i odlučnost da napravi nešto više od svog života. Došla je niotkuda i postala najslavnija žena na svetu. To je uradila sama, iako su joj šanse bile male. To me veoma inspiriše. Merilin je imala unutrašnju snagu i bila je ispred svog vremena. Znala je kako da se dočeka na noge i nije bila slaba. Takodje je žudela za znanjem i obrazovanjem i puno je čitala. Bila je duboka i višeslojna ličnost... To je Merilin, onako kako je ja vidim, i sa kojom osećam povezanost.”

U junu je obeleženo 90 godina od rodjenja Merilin Monro i to je bio poseban dan za brojne poklonike njenog lika i dela, medju kojima je svakako i Suzi Kenedi. Ono što je interesantno, jeste činjenica da ni nakon svih ovih godina, globalnih promena i smene generacija, slava Merilin Monro ne bledi. O fenomenu njene „besmrtnosti” i statusu pop ikone, Suzi kaže:

„Misterija njene smrti je mnogo doprinela svemu tome. Brojna su pitanja, zauvek ostala bez odgovora. Šta se dogodilo? Da li je to uradio Kenedi? Ili mafija? Možda njen doktor…ili ona sama? Ova divna žena je imala samo 36 godina kada je otišla. Ljudi su fascinirani njenim životom, glamurom i enigmom koja je ostala iza nje.”

Iako je glumica, Suzi je svoj profesionalni život podredila svom alter agu, u vidu Merilin, pa trenutno o drugim anagažmanima i ulogama ne razmišlja. Voli da živi „danas” i uživa u onome što joj se trenutno dešava. A na pitanje, ko je Suzi Kenedi privatno, šta voli, želi i o čemu sanja, ona kaže:

„Moj privatni život je upravo to – privatni. Kada radite posao kao što je moj i putujete širom sveta, to može prilično da vas istroši. Zato je važno ostati čvrsto sa nogama na zemlji i čuvati svoju privatnost. Uživam u krugu svojih odabranih prijatelja, imam svoje kućne ljubimce, volim da čitam, gledam filmove, putujem. Takodje volim i politiku, a kao i Merilin, zainteresovana sam za temu ljudskih prava. Sanjam da jednog dana svi živimo u svetu u kome će ratovi, medjusobne borbe i interesi prestati. Za sebe nemam puno snova, sve dok radim posao koji volim, ja živim svoj san.”

Kada sidje sa scene i kada je svetla reflektora ne obasjavaju, Suzi Kenedi i dalje neguje svoj specifičan imidž, koji upotpunjuje šarmom i nesporno, stilom. Veliki je zaljubljenik u vintage glam. Voli zlatno doba Holivuda, ekstavagantnu retro modu, automobile iz ’50-ih. Aktuelne trendove prati, ali im ne robuje. O zvedama današnjice misli da ne ostavljaju upečatljiv utisak, ali je i svesna da zvezde poput Merilin ne mogu ponovo da se pojave, jer živimo u drugačijem vremenu. S druge strane, smatra da je kvalitet današnjice to što žene imaju prava i mogućnosti da se izraze i žive onako kako žele. Uverena je da je Merilin i takvim stvarima otvorila vrata.... 

Razgovarajući o privatnim stvarima, nismo mogli, a da ne razrešimo dilemu u vezi sa Suzinim prezimenom, Kenedi. Interesantno, intrigantno i sasvim u kontekstu njenog MM imidža, ukazivalo je na verovatnoću da je reč o scenskom pseudonimu. Medjutim, Suzi je to šarmantno demantovala:

„Ne, Suzi Kenedi je moje pravo ime. Rekla bih da je i to sudbina...”

*Tekst je objavljen u magazinu GRAZIA

Copyrights: Bratislav Mihailović

Photo credits: Suzie Kennedy

Suzie Kennedy http://topmarilynmonroelookalike.co.uk/ 

                                                                   

  

SREĆNA OGLEDALA

Sanja Ribić-Milojević

Autentičan kreativni izraz, kao i umetnost stvorena i oblikovana rukama, oduvek su bili izuzetno cenjeni. Veoma uspešna u stvaranju svojih rukotvorina je i Sanja Ribić-Milojević, koja se bavi izradom ogledala, odnosno unikatnih ramova. Za njihovu izradu ona koristi, pre svega kamen, ali i školjke i morske zvezde, pa su njena ogledala neobična, jedinstvena i u estetskom smislu uzbudljiva. Unoseći u njih energiju zemlje, mora i prirode, ona im daje sasvim poseban, gotovo magičan izgled, pa zato i ne čudi da su postala poznata pod nazivom „Srećna ogledala“.

Sanja je ogledala počela da pravi slučajno, želeći da probudi svoju kreativnost i snove, koje je u jednom periodu svog života podredila kući i porodici. Refleksija morske vode, lepota kamena i jedno nostalgično prisećanje, učinili su da njen san ubrzo postane stvarnost, ali i da njen život izadje iz trenutne apatije u koju je zapao.

„Ljubav prema kamenu nosim u sebi od rane mladosti. Odlascima na Jadransko more i istraživanjem šarolikog morskog dna, ta ljubav se proširila i na kamene oblutke raznih boja, školjke i kućice morskih ježeva. Odmarajući se prije par godina, na makarskoj rivijeri, gledala sam kćer kako izranja iz vode, u rane jutarnje sate, držeći morskog ježa u ruci... To me je u trenu vratilo u djetinjstvo i probudilo brojne slike. Odjednom, ideja o ogledalima se rodila!" – priseća se Sanja svojih stvaralačkih početaka.

Iako kamen i ogledalo, na prvi pogled deluju nespojivo, Sanja je svoju ideju uspela da na pravi način predoči svom mužu, koji je kao profesionalni kamenorazac, već imao iskustva u obradi i izradi predmeta od kamena. Ohrabrena njegovom svesrdnom podškom, pronašla je svoju, dugo godina prikupljanu zbirku kamenčića, školjki i morskih zvezda i ushićeno krenula u svoju romantičnu pustolovinu. Tako je nastalo njeno prvo ogledalo.

„Pored morskih oblutaka, školjki, zvezda i ježeva, materijal za moja ogledala se nalazi svuda oko mene. Potrebno ga je samo prepoznati. Obronci Fruške Gore su nadomak moje kuće, a ljepoti njenog kamenja je teško odoljeti. S obzirom da su to krupniji komadi, koje kada složim i zalepim, ogledala čine nekako jakim, kao stvorenim za muškarce, nazvala sam ih - Muška ogledala od fruškogorskog kamena. Ženska ogledala su prefinjenija, najčešće od kamenčića i belutaka.“

Sanja Ribić-Milojević je rodjena u Tuzli, gde je provela svoje detinjstvo i mladost. Turobnih ’90-ih je napustila Bosnu, preselila se u Srbiju, odakle je put dalje vodio ka Nemačkoj. Tamo se udala za Zorana, „čoveka svog života“, koga je upoznala tokom boravka u Sremskoj Mitrovici, a onda je ubrzo ostala i u drugom stanju. Iako je sa suprugom planirala da svoj život nastavi u Americi ili Austaliji, njih dvoje su ipak odlučili da stave tačku na svoju gastarbajtersku avanturu i vrate se u Srbiju. Tako su svoje mesto pod suncem, pronašli su Laćarku, malom mestu nadomak Sremske Mitrovice, gde danas žive sa svoje dvoje dece, ćerkom Selenom i sinom Budimirom.

"Ubijeđena sam da nisamo pogriješili, jer smo roditeljima priuštili divnu starost, a našoj djeci lijepo djetinjstvo. Uloge majke i supruge, ispunile su dobar dio mog srca. U svojoj kući u Laćarku sam napravila i atelje u kojem na stotine komada kamena ugrađujem u te otmene, neobične, unikatne i moderne ramove. Svoja ogledala izrađujem polako i strpljivo, a vrijeme izrade zavisi od inspiracije, oblika i veličine ogledala, ali i od raspoloženja. Svako ogledalo je jedinstveno, ručno urađeno, pa čak i da hoću, ne bih mogla da napravim dva ista.“ – objašnjava Sanja. 

Sanja je svoja ogledala prezentovala putem društvenih mreža, a reakcije koje je dobila, bile su fantastične. Značajnu podršku je dobila i od svojih prijatelja koji žive širom sveta. Pored toga što prepoznaju kvalitet, oni kroz njena ogledala u koja su ugradjeni kamenčići sa ovih prostora, pronalaze i specifičnu sponu sa svojom domovinom ili rodnim krajem. 

„Neka ogledala sam poklonila, a neka prodala, ali mi je uvijek drago kada ljudi žele da se ogledaju u mojim „Srećnim ogledalima“. Kad uspem da usrećim ljude koji su mi dragi, ja budem još srećnija. Hvala svim mojim prijateljima koji su prepoznali vrijednost i neobičnost mojih ogledala. Jedan od njih je i Dejan Lučić, pisac i publicista, ali i prijatelj moje kuće, koji je i kumovao nazivu „Srećna ogledala“. 

Brojni pozitivni komentari su Sanju Ribić – Milojević, dodatno ohrabrili da još više stvara, ali i izlaže svoje radove. Do sada je izlagala na raznim humanitarnim sajmovima, a imala je i svoju prvu samostalnu izložbu u Centru za kulturu „Sirmium Art“ u Sremskoj Mitrovici. 

„Izožba je održana u Carskoj palati Sirmium, 15. januara 2015. godine, pod nazivom "Tajna srećnih ogledala". Bila je izuzetno posećena, a atmosfera je bila takva, da se činilo da je magija „Srećnih ogledala“ prešla i na lica posjetilaca. Trenutno su u pripremi i nove izložbe, uskoro u Vrbasu i Rumi, a ,,krčka“ se i izložba u Beogradu. Posle Beograda idemo u inostranstvo, otvoreni su pozivi u Beč i Brno…“

Sanja je svoj život organizovala tako da u njemu uživa ili, bar, da od njega uzme ono najlepše i najbolje. Živi u skladu sa prirodom, ima svoj voćnjak, ali i baštu u kojoj gaji zdravu hranu. Okružena je porodicom, životinjama i pre svega, mirom. Svoju decu vaspitava u skladu sa devizom da nije važno gde živiš, već kako živiš i da su ljudi svuda isti, bez obzira da li žive na selu ili u gradu. Smatra da mala sredina ostavlja više prostora za život bez stresa, ali i da je posebno pogodna za kreatvini rad i za ljude koji svoje zadovoljstvo pronalaze u nekoj vrsti umetničkog stvaralaštva.

„Umjetnost mi je otvorila dušu i dozvolila da iz nje izađe ono najljepše, ljudsko, a kao odgovor na to, dobila sam najljepše ljudske osmjehe koje gledam na izložbama Srećnih ogledala.“ – pozitivno zaključuje svoju priču Sanja Ribić – Milojević.

*Tekst je objavljen u Politikinom Magazinu

Copyrights: Bratislav Mihailović

Photo credits: "Srećna ogledala" i Sanja Ribić Milojević

FB Srećna ogledala https://www.facebook.com/profile.php?id=100010797188090&fref=ts

Politika Magazin